最近天天吃花粉吃到跪（昨天下雨除外），就不长篇大论了……

上一话里作为银子“名为欲望的幽灵”而出现的蜜子，无疑是几原邦彦监督表现手法上的又一个创新。

一人多役在话剧中是非常常见的，在电影中也有诸如《云图》这样的作品尝试使用，动画中也有过同一名声优演绎多个角色的先例。但是这次的蜜子既是借鉴，也是 创新。蜜子在银子“梦境”中的出现，不是简单的一人多役，而是一种深层次（精神意义上）的复用。蜜子是这部作品中出现过的熊当中，最忠于自身“欲望”的。 她无所顾忌，敢于抛舍，一心只为吃到最美味的姑娘。这个角色本身，就是“名为欲望的幽灵”。隔了6周之后，蜜子的这个形象，被直接当作“欲望”的代言套用 在了银子的“梦境”中。同一个角色（蜜子）不做一丝一毫修改，直接用作另一个身份（甚至是另一个人格认知），却并不显得突兀，反而让人感觉理所当然。这是 一种通过几原邦彦监督对设定、脚本、音响、演出的全方位把握（可以说他自己就是在一人多役）才可能营造的整体感。

有的故事有着壮大辽阔的背景，有的故事则是在小桥流水中展开。但就叙事来说，好的故事，往往是能够把读者的注意力集中到主要角色上的。对于时间极为局促的 共时性媒体来说，削减角色数量既是控制成本的需要，也是有效叙事的需要（避免繁冗的介绍铺陈）。显然，两三个小时的电影，十二三话的电视剧，是写不尽这大 千世界的。即便是《战争与和平》那样403分钟的鸿篇巨制，也是把聚焦点集中在了俄法战争的数年之内，以及安德烈、皮埃尔、娜塔莎这三个主要角色之上的。 要想在有限的时间内表现更大的世界观，就有必要合理配置角色，让同一角色反复、相异地出现。前文提到的横亘6个时代的《云图》，正是通过这样的手法把其长 达数百年的时间线压缩在了电影院里短短3个小时内的。《百合熊呼啸》虽然没有那么壮大的世界观，但是其心理分析的深入，对社会认同的拷问，并非是一部浅显 易懂的小品。这样角色复用的手法，更加深化和丰富了《百合熊呼啸》的意义。